佐兰•安托维奇出生于1960年，是ULUPUDS（塞尔维亚应用艺术家和设计师协会）的成员，具有独立艺术家的职业身份。他还是IAA（国际艺术协会）和多个国际艺术协会的会员。在他的游学期间，从 1999 年到 2002 年，他在维也纳的 Lary Art 画廊工作，进入了他职业生涯的成熟创作期。他的这部分作品以精心滋养和竞争的艺术表现为特点，使他跻身于国际当代艺术的沉思和杰出画家之列。他的艺术作品入选由纽约著名国际策展人和艺术美国杂志艺术评论家 Lilly Wei 评审的曼哈顿艺术国际在线展览“庆祝艺术的治愈力量”。

2021年6月受邀加入亚洲艺术协会全球艺术家委员会。

佐兰艺术学院通过技术艺术教育和现实生活指导为来自世界各地的艺术家提供灵感和教育。过自己的生活，而不是为别人。勇敢一点，接受变化是自然法则。跟随你的直觉，找到并保持你内心的平静。” — 佐兰

2018 年 10 月 11 日，美国加利福尼亚州马里布
/EINPresswire.com/ --佐兰艺术学院的创始人根据苏格拉底“未经审视的生活不值得过” 的说法，审视了自己的生活，并想知道自己如何在“现实而现实的世界”中谋生。以艺术家的身份生活后，这位来自塞尔维亚贝尔格莱德英俊、深情的佐兰，有一天开始直面他的精神，并意识到，正如他所说，“一个人生活的热情并不意味着生活在阴影中，作为一种爱好，或者跪倒在地。” 佐兰透露某天早上，他一觉醒来，发现自己身上并没有两种命运，他只有一个选择，那就是成为一名艺术家。“这是我的生活，”他说。“从我最早的童年开始， 我的梦想是成为一名艺术家。当幼儿园的其他孩子画房子、栅栏，或烟囱冒出的烟雾时，我在试图画出教育家的鼻子。然后他们告诉我‘那是漫画——不是艺术！’然而，我为我自己辩护，提醒他们在达芬奇——我认为他是艺术史上最伟大的——创作了卡通片。”

没有 B 计划

他说，“后来，我的生活走向了一个截然不同的方向，正准备考入艺术学院。我在高中时画了很多画，并且有超过 300 幅画的作品集。我的好朋友拿作品集到她的学校，给她的朋友们展示后却离奇消失了。她无比内疚，我安慰她说‘这并不像看起来那么糟糕。如果有人喜欢我的画，甚至可以到偷走的程度，那我一定是个好艺术家！’我开玩笑说。我后来没有被艺术学院录取。他们说我已经足够有才华了，我不需要他们的训练。我感觉就像一只被切断了翅膀的小鹰。起初我也没有运气在另一位专业画家的工作室教绘，所以我停止了绘画，开始专注于艺术之外的其他事情。”

然而有一天早上，佐兰说他“醒来后意识到他只有一个选择：成为一名艺术家。” 后来发生的一件事改变了他的生活。他说，他意识到自己的才能、学识和想要接触的市场是三个不兼容的领域。那时他才意识到自己还有很多不足，长期不画画影响了他。让他意识到只有稳扎稳打，他才能更好；作为一个艺术家，他必须面对一切，在创作中不遗漏生活的任何部分。他吸收了他遇到的每一件艺术品，每天花费二十多个小时绘画，并通过分析资深大师的作品学到更多。他再次得到自我实现。

佐兰现在是一名专业的美术家，美术老师。他每天都在寻求帮助其他艺术家去发现他们内心的笔触才华，去认知他们的内心，以及心底深处想要的归属。“作为一名艺术家，最困难的事情，是在一个与个人身份作斗争的世界中生存，而不是迷失自己” 佐兰说。他恳求他的学生和其他人，“过自己的生活，而不是为了其他人。”并补充道，“要勇敢，接受变化是自然法则。跟随你的直觉，找到并保持你内心的平静” 。

令他惊讶的是，他成为全职艺术家不久，就迅速成为众多重要国际艺术机构的成员。“我感觉自己就像一只从悬崖上飞下来的鹰，”他说。“我的生活支持了我。我继续走自己的路，相信自己和我的才华，”补充道，“我仍然实现我的梦想，并像我最终成为的那样教别人勇敢。我教你成为画家当你开始为你的画而生活时，没有任何后备计划。”

关于佐兰艺术学院，“一位成功的全职艺术家的创作，他克服了许多新手艺术家所面临的障碍；佐兰艺术学院融合了古老工匠的基础绘画技巧，以及文艺复兴时期古典艺术作坊的经验和知识，以及人类意识发展的当代成就，包括伟大的尼古拉·特斯拉的科学知识，”佐兰描述。通过这样的方式，佐兰同时补充：“佐兰艺术学院通过为文化进步做出全面的贡献，满足了才华横溢的艺术家和艺术收藏家的基本要求。” 佐兰说：“我们希望通过改变教育系统来改变世界” 。2016年，佐兰开始建立他的网络学校，让艺术教育可以通过线上更加国际化。结果表明，仅两年的时间就有超过120位参与者通过此项目参与活动；不久将来，很快他将会为公司全面接受投资者做好准备。

实践他所宣扬的，佐兰说，作为一名艺术家，他生命的意义是“与你的命运保持一致”，并提醒“当你在地球上时，你应该利用这个机会，去快乐，” “爱自己，才能爱别人” 。受拉斐尔（1520）的影响，佐兰称赞其“完美的形式和精致的美”，他说“艺术是文化中最重要的部分”，应该珍惜。当面对我们终有一天会死亡的现实，艺术带来的一切也会随之消逝，他被问及希望在他去世后如何被人们记住时，他诗意地说道：“他与自然和谐相处。他利用自己的天赋帮助他人。时间站在他这边。他为后人留下了自己的精神遗产” 。

1995 贝尔格莱德文化中心
1997 贝尔格莱德文化中心
1999贝尔格莱德文化中心
2002 贝尔格莱德文化中心
2009 画廊“CUKARICA” - 贝尔格莱德
2012 画廊“海伦娜” - 贝尔格莱德

1987年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
1985年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
1997年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
1998年国际“ZEMUN”双年展-贝尔格莱德
1999年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
2000年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
2001 画廊“KENTAUR” - Arandjelovac
2002年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
2003年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
2004 年画廊“贝尔格莱德城市图书馆”-贝尔格莱德
2005 年国际微型展- Gornji Milanovac
2007 年画廊“UKUPUDS”五月沙龙 - 贝尔格莱德
2008 年画廊“SINGIDUNUM” - 贝尔格莱德
2008年画廊“ULUPUDS” -贝尔格莱德
2010年画廊“ULUPUDS”“五月沙龙” -贝尔格莱德
2010年获奖南斯拉夫的比赛“PJER” -贝尔格莱德
2010“灿烂的笑容” -画廊“SANU” -贝尔格莱德
2010博物馆应用艺术-贝尔格莱德
2010“ULUPUDS " - 贝尔格莱德
2012 画廊 73 - 贝尔格莱德
2012 曼哈顿国际艺术展 - 纽约