李宇萌拥有美国旧金山艺术大学时装设计硕士学位，并毕业于美国加州大学洛杉矶分校，获得数学与经济学本科学位。凭借跨学科的专业背景与多元的设计视野，李宇萌创立了个人时装品牌 YUN MOONMOON。

该品牌致力于探索“冲突之美”，融合暗黑浪漫主义、中性剪裁、叙事性情感表达与朋克，展现出独特的艺术语言。其设计核心聚焦于可持续材料的再创造性使用，包括回收面料、跳蚤市场旧衣及可降解纱线，并辅以刺绣、编织、钩织、织造、天然染色、丝网印花以及立体剪裁等多种手工技 艺，强调工艺与情感的深度结合。

李宇萌坚信，真正的创造力源于灵活的思维、想象力、情感体验与独特视角的批判性思考。其通过生活体验、情绪观察与知识积累汲取灵感，并运用 ChatGPT 与 Midjourney 进行初步概念的构思与深化。其擅长材料实验与结构重构，借助白胚样衣调整服装廓形，并与打版师和供应商紧密合作，确保成品的质量与呈现。同时，品牌积极运用 AI 生成技术与数字化时装工具，以提高设计效率并优化生产流程。

2025 年 5 月，她受邀加入新加坡亚洲艺术协会（服装艺术）。

我是跨学科的时装设计师。我的创作核心始终聚焦于“冲突中的美感”与“破碎后的重构”。对我而言，时装不仅仅是身体的外在装饰，它更是一种情感的表达、身份的建构，也是我与社会展开对话的媒介。

我在艺术实践中不断探索，希望通过服装来解构传统的二元性别框架，呈现情绪的复杂性，以及个体精神在挣扎与复苏中的状态。我钟情于将暗黑浪漫主义、朋克文化、中性剪裁与超现实叙事融合为我的设计语言，并通过再造与手工艺技法，表达伤痕与疗愈共存的张力。

我喜欢使用回收面料、废弃衣物与可降解纱线等材料，通过编织、刺绣、钩针、布面拼贴与天然染色等方式进行解构与重组，还原“慢时尚”中人手的温度与每一件作品背后的叙事可能。

我始终将社会包容性与边缘文化的表达置于创作的核心，期望通过服装连接个体与集体的记忆，为每一位穿着者提供一个情感疗愈与身份重申的空间。

2018 年
入选纽约商业时装周 Flying Solo Collective 展演，作品受到《芭莎（中国版）》与《Vogue Eurasia》专题报道。
参与“思源方舟安全校服”公益项目，携手新浪扬帆公益基金，设计面向中国偏远地区儿童的校服捐赠计划，体现其在艺术实践中对社会议题的关注。

2019 年
系列作品于上海时装周官方平台发布，获得《ELLE》、《VOGUE》等国际主流媒体关注，展示出其在团队协作、展览统筹及跨界合作中的杰出能力。

2024 年
凭借“Embracing My Shadow”系列获得美国 MUSE 设计奖银奖。

2025 年
“Pinching”作品荣获 ICCC 国际关怀委员会艺术奖第三名。

2018 年起至今
设计作品多次被主流艺人（包括顶流艺人蔡徐坤）选用，相关视频与图文在社交媒体总浏览量超过 88 万，并被多个 KOL 与意见领袖转发推荐。