梁资芸，1992年生，她的作品大多为时间，空间和哲学思想的动态体验，通过装置，文字与复合媒材，创造出多元的感官探索。她一向以在地创生为核心，专注于空间的节奏和流动。 目前居住在苏格兰，并在爱丁堡艺术学院取得Art, Space & Nature硕士学位。

艺术家身份以外，梁资芸拥有数位艺术与公共艺术等策展经验，常与国际艺术家，政府机构和组织的合作。她也是一名专业的艺术专案经理和行销企划，具有内容策划、市场研究和策略制定的丰富知识。

2020年，她受邀加入亚洲艺术协会全球艺术家委员会。

如果经验（包含时间的递进和空间的变化）是可以在人类意识中积累或显示出来的，那么，这种方法是否引领着我们走向一个比日常还要再往前一步的意义？

在过去的几年中，我的大部分工作都围绕着“艺术即经验”的概念，讨论了有机体感知周围世界的过程。 我一直相信，由于艺术品是展示于公众面前，作品中的某些部分早已不再附属于我，而是属于所有人的共同经验。 对我来说，艺术实验最有趣的是过程的多样性和结果的不确定性——也就在人与环境的交互过程中，探索了各种随机触发的可能性。

《城市生态》，国际自然保护联盟，法国马赛（延期至2021）
《秋天的延续》，格德斯花园，英国爱丁堡（2020）
《envelop》，Tent画廊，英国爱丁堡（2019）
《凭着树叶，我们生活》，Tent画廊，英国爱丁堡（2019）
《台大艺术季》，台湾大学博雅教学馆艺文空间，台湾台北（2014）