萧静知（Jessie Siu）是一位香港的女画家，哲学研究生，其艺术作品受到西方和中国哲学的深刻影响。萧静如在很大程度上是一位自学成才的艺术家，他没有正式学习艺术，她将自己更多地看作一位拥有画家翅膀的哲学家。这种智慧门徒的艺术是获得真理、改善道德和克服自我的一种手段。为了真正传达道家和存在主义世界观的精神，她感到有必要摆脱目前任何现有艺术流派、艺术风格和当前当代艺术界流行趋势的局限。

2020年，她受邀加入亚洲艺术协会全球艺术家委员会。

雕塑绘画是波浪的流动和莲花的形式的结合。海浪是巨大的、汹涌的、澎湃的。另一方面，花是柔软的，精致的和脆弱的。

这两种对立的力量合而为一，表现出交替的二重性：即生命中所有事物的阴阳。

荷花在泥泞中挣扎着露出美丽而完整的一面。穿过泥泞，它升起。通过水，它浮现出来。透过阳光，它开花了。

水会流动并适应。以波浪形式存在的水是自然界中最强大的力量之一，它永不停止。它不断涌来，不断流动。不断的转换和变化使无物产生存在。雕塑绘画的纯白所描绘的空白状态并不是空的，而是无限的可能性在等待合适的时机和合适的条件到来，顺势而为地流动起来。生命不过是生与死的一场持续的舞蹈，就像海浪拍打着海岸。没有任何固有的永恒存在，就像波浪一样，万物来去无常。然而，我们却把无法把握的东西抓得那么紧。让自然成为我们的老师。我们对海浪和花朵的生命看得越多，就越懂得生命的脆弱，也就越学会放手。如果我们越了解存在的稍纵即逝的本质，我们就越能随波逐流。如果我们都以水和花的生命为榜样，即使是在我们正在经历的困难时期，我们也会找到克服恐惧、克服前进道路上无休止的斗争浪潮所需要的力量和韧性。

萧静知创造了两种独特的视觉语言来表达她自己的哲学，并创造了“无墨水的墨水”和“近乎动画”。

“无墨”是一种不使用墨水的中国画。在led灯的作用下，这些纯白色的画布神奇地变成了中国墨水一样的颜色。阳与阴交替。隐而不见的阴世界显现出来了。这种对“可能”的隐藏和揭示过程，是道教和存在主义的核心教义。这种独特的风格首次出现在她2016年在香港Artify Gallery举办的个展上。

“近乎动画”最初被称为超验印象主义。然而，萧静知后来放弃了那些笨拙的哲学术语，改用一个更容易理解的术语。这种风格的特点是快速细线的多层，连续的笔画和开放的构图。线条、颜色和形状的动态流动创造了运动的错觉，并达到“近乎动画”的效果。

这两种风格在外表上截然不同，但却能一眼认出是她自己的风格，本质上是在研究同样的问题，即存在的意义。

在萧静知看来，艺术，在其最伟大的时候，应该超越外表，允许真相涌现出来。作为一名艺术家，她把启发、塑造和改变“什么是什么”、“什么是重要的”、“什么是可以成为什么”的基本观念视为自己的使命。可能性和真相远不是一眼就能看到的。真正有意义的可能性和终极真理不是我们能立即感知到的，而是等着我们去发现和再发现。

她从未梦想过成为一名艺术家，直到2016年初。她的混合实践将她从主流中解放出来，塑造了她的个人道路。
她有一个广泛的跨学科协作和企业委托组合项目，客户包括标志、斯宾塞、the Grand Cinema、Zadig & Voltaire、香港芭蕾舞团和兰桂坊集团等。

萧静知在PMQ创立了MBA艺术工作室，这是一个独一无二的教授艺术的工作室。她从烹饪课中汲取灵感，设计了一系列简单、有趣、有趣的一次性艺术工作坊。通过把绘画的过程分解成简单的逻辑步骤，完全没有受过训练的初学者可以创造出如此美丽的东西，他们甚至不相信自己能做到。萧静知是跨越边界和克服障碍的坚定信徒。她发现帮助那些自认为没有天赋的人成为有天赋的人，用他们自己的双手创造杰作，是多么有意义。即使只有3个小时，艺术创作的经验也是一次人生的改变。2017年2月，Jessie受邀在Ted x 岭南大学做 TED 演讲，分享她非传统的教学理念。