陈洁冰被誉为世界顶尖的二胡演奏家之一。她因对中国传统二胡曲目的精湛掌握，以及在当代音乐领域对这一传统乐器的创新使用而享誉全球，屡获殊荣。

陈洁冰卓越的音乐才能和演绎技巧，使她在国际舞台上赢得极高声誉，成为二胡独奏领域的杰出代表。不仅如此，她还与中、美、欧等地的交响乐团合作，是最早将二胡带入交响音乐厅的演奏家之一，作为主奏登台演出。她的演奏为古典乐听众带来了全新的声音与激情。

更引人注目的是她在跨文化表演方面的成就。她几乎为二胡在21世纪重新定义了角色，与众多当代杰出的爵士与世界音乐艺术家合作演出。她的艺术成就使她成为世界上录制二胡唱片最多的演奏家，发行的 CD 超过20张，并在国际上发行。除了古典曲目之外，她还因与班卓琴手 Béla Fleck 和印度音乐大师 Vishwa Bhatt 的爵士即兴合作专辑而获得格莱美“最佳世界音乐专辑”提名。

2025 年 5 月，她受邀加入新加坡亚洲艺术协会（中华乐器演奏），成为终身会员，并担任“世界华乐大赛2025”的评委。

我是一位致力于传承与创新中国二胡艺术的音乐人。二胡那如人声般深情的音色，使我能够用音乐表达内心最真实的情感，并与不同文化背景的听众进行心灵对话。我重视即兴创作与跨界合作，曾与爵士乐、印度音乐和蓝草音乐等多种乐器融合演出，探索中西交汇的声音可能。

我参与录制的《Tabula Rasa》曾获第39届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”提名，并于2025年荣获“美国亚裔杰出女性奖”。这些荣誉不仅是对我艺术实践的肯定，也让我更坚定地用音乐讲述属于我们的文化与故事。

陈洁冰5岁起在家乡上海登台演出，年幼便被视为音乐神童。在中国文化大革命期间，她的才华得以被保留。9岁时，她加入中国海军乐团（当时中国为数不多的乐团之一）。年纪尚幼的她便开始演奏军乐，并为毛夫人样板戏伴奏。随着中国社会逐步开放，她师从中国最杰出的音乐家，并于1982年以优异成绩毕业于上海音乐学院。同年，她获得中国文化部主办的全国民族乐器大赛一等奖。随后，她录制了第一张专辑《陈洁冰二胡独奏音乐会》，这是中国唱片公司首次录制发行的二胡独奏专辑。五年后，她成为最年轻获得“中国国家一级演奏家”称号的音乐人，这是中国政府授予艺术家的最高荣誉。

在上海交响乐团与室内乐团的协助下，陈洁冰在上海音乐厅首次实现了二胡作为主奏与西方交响乐团合作演出。这些演出及广播电视的播出，让她在国内获得极高人气，也使她成为当时中国为数不多的二胡演奏大师之一。自1988年起，她频繁与上海交响乐团、室内乐团及上海歌剧院合作演出。随后她以“神奇的弦乐”为主题，作为中国文化交流艺术家赴澳洲、亚洲及欧洲巡演。

1989年，陈洁冰前往美国，在纽约州立大学布法罗分校攻读音乐理论硕士。她在美国感受到完全的创作自由，这深刻影响了她对二胡可能性的探索，以及将二胡融入古典、当代交响乐以及爵士、印度古典音乐等多种音乐风格中的尝试。

她曾作为主奏与多个交响乐团合作演出，包括布法罗爱乐乐团、旧金山交响乐团、新莫斯科交响乐团、匈牙利交响乐团、台北市立国乐团、马尼托巴室内乐团、新世纪室内乐团、好莱坞碗乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团等。除了古典协奏曲的演出，她的当代作品也包括《二胡与小提琴双协奏曲》、《二胡与扬琴协奏曲》、《弦乐书法》、《觉醒：二胡与交响乐团》以及《二胡与弦乐四重奏组曲》等。

陈洁冰随后开拓新方向，与纽约的 Jon Jang Sextet 及 Billy Taylor Trio 合作举办一系列音乐会。这些成功的演出带来了更多创新。1998年在北京，她与 Jon Jang Sextet、James Newton、Santi Debriano、Billy Hart 及 David Murray 共同在国际爵士音乐节上演出，广受好评。凭借在爵士与世界音乐界的快速崛起，她与著名美国班卓琴手 Béla Fleck、长笛演奏家 James Newton、印度小提琴家 L. Subramanian 录制音乐专辑。其中与 Béla Fleck 和 Vishwa Bhatt 合作的《Tabla Rasa》获得1996年格莱美“最佳世界音乐专辑”提名。

1999年，她与钢琴家、作曲家 Jon Jang 和传奇爵士鼓手 Max Roach 共同成立了“北京三重奏”，展开卓越合作。最近，她还与美国蓝草乐队 Brothers Comatose 展开新合作，将二胡融入美式乡村音乐中。

最近，她还在费城金梅尔表演艺术中心 Verizon 大厅，作为费城交响乐团开幕晚会的特邀独奏嘉宾登台演出。此外，她还曾在华盛顿肯尼迪中心、纽约林肯中心演出，并在德州奥斯汀交响乐团的演出中担任《长城随想曲》和《梁祝》的二胡独奏。

陈洁冰的艺术成就已被中国中央电视台国际频道（CCTV4）制作三部专题纪录片予以表彰，分别是《华人世界》、《对话世界》和《中国故事》，以表彰她对音乐事业的卓越贡献。