杨婧，青年琵琶演奏家，浙江音乐学院国乐系副教授、硕士生导师。中国音乐家协会琵琶专业委员会理事、浙江省音乐家协会琵琶专业委员会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事、浙江省民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长，浙江省青年文联副会长，浙江省青少年文化艺术教育协会专家顾问。国家艺术基金“民族器乐演奏人才”，国家艺术基金“中国琵琶汪派演奏与理论人才”，浙江省文旅厅首批“浙江省舞台艺术1111人才”，浙江省教育厅首批“浙江省高校领军人才”。

2026 年 1 月，她受邀加入新加坡亚洲艺术协会（中华乐器演奏），担任“世界琵琶大赛”的评委，并成为终身会员。

艺术对我而言，首先是一种“在场”的修行。艺术最珍贵的，是呈现“人的温度”。技巧是音乐的皮囊，唯有演奏者当下的呼吸、沉思，才能让音乐获得血肉。无论是演奏传统经典，还是现代作品，作为舞台的呈现者，我所追求的都是当下的、真实的生命感。

其次，艺术是跨越时空的对话。作为中国传统乐器琵琶的演奏者，我珍视传统，因为在传统作品中，沉淀着千百年来中国人的情感与智慧。这些经典作品像一座座桥梁，连接着古今。当我演奏现代作品时，是在用琵琶这门古老的语言，讲述当代的故事，与今天的听众沟通。让传统活在当下，焕发新的生机，这是我们当代演奏者的责任。

最后，艺术的核心终究是“人”。舞台上的光彩，根植于日复一日“琴房里的诚实”。而作为一名教师，我更深知“人”的传递比“技”的传授更重要。我希望点燃学生心中的热爱，引导他们找到自己的声音，让琵琶成为他们表达生命、认识世界的通道。艺术之美，最终是为了抵达人心，温暖人心，无论是演奏者自己，还是聆听的每一个人。

这便是我所相信的：在指尖与弦的碰撞中，完成生命的修行；在古与今的对话中，担起传承的使命；在人与乐的相融中，传递温暖的力量。琵琶于我，早已不是一件乐器，而是一种生命的方式。

第二届文华奖 金奖
第八届中国音乐金钟奖 铜奖
第二十五届台北市民族器乐琵琶协奏曲大赛 金奖
第十六届台北市民族器乐琵琶协奏曲大赛 银奖
第二届敦煌杯全国琵琶比赛 金奖
第二届国际中国器乐赛 金奖
首届中日韩国际琵琶大赛 金奖
浙江省舞台艺术兰花奖第十二届音乐舞蹈大赛 金奖等

多次成功在全国各地举办个人音乐会、专题讲座，其中《弹指一挥间》《弹指芳华》《婧待暮春》系列音乐会反响热烈。首演作品有《踏歌》《期待》《侬》《品》《无侠》《七个瞬间的随想》《无境》《白马东行》等；曾先后与中央民族乐团、中国广播民族乐团、苏州民族乐团、江苏民族乐团、山东民族乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、苏州交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团等合作演出，并先后与国内外著名指挥家关乃忠、陈燮阳、郑小瑛、汤沐海、王甫建、彭家鹏、吴强、张列、杨洋等合作演出。

科研方面，曾发表特级期刊论文《A Novel Music Emotion Recognition Model Using Neural Network Technology》《RESEARCH ON PIPA SCORE ACROSS NATIONAL BOUNDARIES: "YUHEXUAN PIPA SCORE" AND "NANGONG PIPA SCORE" FROM JAPAN》、核心期刊论文《琵琶曲<诉——读唐诗《琵琶行》有感>的诗、乐、情》《音乐院校琵琶人才多元化培养研究》《音乐文化产业的市场细分与消费趋势》以及相关学术论文十余篇；出版个人专辑《弹指一挥间——杨婧琵琶音乐专辑》《弹指芳华——杨婧琵琶音乐专辑》；参与编撰多部著作及教材并主持和参与多项国家级、省部级、校级教改教研创表项目，其中项目《生成性教学:作为教学哲学的机理结构与内在理据》获新疆维吾尔自治区第十二届哲学社会科学奖一等奖。

从教以来，教学成果丰富，先后指导3名学生入选浙江音乐学院叔同学院“拔尖人才培养计划”，并指导多名学生在“国韵杯”、“敦煌杯”、“新松计划”、“昭君杯”、“辽源杯”等各大专业琵琶赛事中披金斩银。2017年组建“婧拢乐”琵琶室内乐团，该乐团曾获“国韵杯”金奖、“敦煌杯”金奖“、辽源杯”金奖、“昭君杯”金奖、“正明杯”金奖、“中国民族器乐艺术周”金奖等，并参演杭州市委宣传部出品“杭州十二时辰”杭州城市国际化主题活动、金秋八音民族乐队学院声部音乐会、第二届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛获奖团队展播等重大活动，均获得一致好评。