庄蓓丽，1991年生于江南水乡苏州。作为一名非学院派出身的野生艺术家，她以天然的、未被既定规则驯化的原生艺术视角，在当代艺术的土壤中开辟着自己的道路。她的创作聚焦于新立体主义油画领域，致力于打破传统绘画的叙事与再现框架。

庄蓓丽艺术实践的核心在于对日常生活的解构与重组。那些萦绕于心的面孔、触动灵魂的事件、寻常或非凡的物象，都被她转化为画布上充满几何力量感的块面。三角、菱形、立方体等结构并非冰冷的数学符号，而是承载着独特符号记忆的载体——它们可能源于某个瞬间的光影碎片、一种情绪的波动轨迹，或是艺术家私密的情感密码。通过将这些几何元素与个人符号进行精心的编织与碰撞，她力图构建一种崭新的视觉语言。

在画布这个有限的平面之上，庄蓓丽的目标是营造一个充满张力的视觉场域。她的每一幅作品都是情感内核与外在形式激烈交锋后的独特结晶。色彩、线条、块面、符号在此交融、对抗、共生，最终凝固为具有强烈存在感的艺术个体。庄蓓丽的作品，正是这种内在生命能量与外在视觉秩序相遇、碰撞、最终达成某种动态平衡的独特见证，邀请观者进入一个既熟悉又陌生的几何情感空间。

2025 年 7 月，庄蓓丽受邀加入新加坡亚洲艺术协会（传统绘画）。

我认为，艺术的核心价值在于其突破固有认知框架的能力与表达不可言说之物的力量。它不应仅仅是技巧的展示或现实的摹写，而应成为探索内在世界与外在感知边界的媒介。

我崇尚艺术创作的原生性与自由精神。作为“野生”创作者，我珍视那份未被规训的直觉与直接，它让我能更纯粹地聆听内心的声音，以几何块面这把独特的“解剖刀”，去解构我所见所感的世界。解构并非目的，重组才是关键。通过将碎片化的视觉经验与深刻的符号记忆——那些承载个人情感、哲思或集体潜意识烙印的意象——进行创造性的融合，我试图在画布上重构一个既源于现实又超越现实的视觉场域。

这种几何化的重组，是我与自我、与世界对话的语言。它既是理性的结构分析，更是感性的情感投射。最终，我希望作品本身能成为一个充满张力的能量场，让形式与情感的碰撞激发出火花，不仅触动我自己，也能为观者打开一扇窗，引发他们独特的感知与共鸣。艺术于我，是解构生活、重构内心、并以一种崭新的视觉秩序与世界沟通的永恒尝试。

2021年后浪艺术节北京站
2023年受邀参与DNA艺术节中国艺术家共创企划
2025年作品《少女与火枪》入围“新青年时代—第五届当代青年新锐艺术家提名展”
2025年作品《少女与火枪》刊登于《美术纵横》杂志